L’art aborigène est la forme la plus ancienne d’expression artistique continue dans le monde, s’étendant sur 40 000 ans. Les œuvres d’art aborigènes sont une re-présentation visuelle de poèmes chantés de génération en génération. Chaque clan a ses symboles et certains de ces symboles emblématiques sont partagés par plusieurs clans (empreintes d’animaux, points d’eau, etc.)
Transmettant et perpétuant les histoires, les traditions et les croyances culturelles, les artistes utilisent des supports variés pour s’exprimer : peinture, sculpture, gravure, poterie et tissage. Leurs œuvres s’imposent comme des témoignages pérennes d’histoires mythiques du Rêve (Dreaming), reliant les hommes à la terre et les ancêtres au présent.
L’art aborigène est reconnu mondialement et de plus en plus d’artistes aborigènes contemporains sont représentés dans les galeries et musées occidentaux ainsi que dans les biennales d’art internationales.
Cette exposition présente quelques œuvres rares réalisées par de grands artistes aujourd’hui décédés, mais aussi des toiles peintes par une nouvelle génération d’aborigènes aux influences interculturelles variées qui réinterprètent aujourd’hui la culture matérielle de leurs ancêtres et lui confèrent un sens nouveau.. En collaboration avec un éminent expert de cet art ancestral, les œuvres sont sélectionnées auprès de grands Maîtres qui se sont imposés sur la scène internationale. Elles proviennent directement du Désert central, de la Terre d’Arnheim et de Kimberley; leur origine est authentifiée. Parmi les toiles exposées figurent des œuvres de Maîtres aborigènes présents au Musée du Quai Branly à Paris, au Musée des Confluences à Lyon, mais également au MEG (Genève) et à la fondation Opale (Lens-Valais).
Jeannie Mills Pwerle(90 x 120 cm)
Abie Loy Kemarre: (109 x 197 cm)
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